Double Indemnity is Billy Wilders meest geslaagde film, volgens Billy Wilder
Double Indemnity van Billy Wilder is de eerste film noir. Hij zette in 1944 de toon: ook gewone mensen kunnen crimineel zijn. Lees meer …
Lens & Scherm
Geweld en film: regisseur Erik Poppe over Utøya 22. Juli
Utøya 22. Juli ging op 9 maart in Noorwegen in roulatie. Regisseur Erik Poppe over nut en noodzaak van zijn speelfilm over de aanslag van 2011. Lees meer …
Temple Clark: “Ik kruip in de geest van de regisseur”
Temple Clark maakt storyboards voor blockbusters en cultfilms. Zijn werk is belangrijk, maar zijn naam staat niet op de aftiteling. Lees meer…
De beste films van 2017
De beste films van 2017 volgens The Velvet Vox, een aanvulling op de beste films van het nieuwe millennium. Tien films uit vier windstreken. Lees meer …
Jan Matthys over Vele Hemels Boven de Zevende
Tv-dramaregisseur maakt speelfilm van Griet Op De Beecks debuutroman. “Het is een openbaring geweest. Bij film heb je veel meer eigenheid.” Lees meer …
Michaël Roskam over Le Fidèle: “Belgium noir”
Le Fidèle is de derde speelfilm van de Belgische regisseur Michaël Roskam. Het is een liefdesdrama met een misdaadelement. Film noir dus. Lees meer …
Deepak Rauniyar over White Sun
Deepak Rauniyar maakte met White Sun een speelfilm over zijn geboorteland Nepal van na de burgeroorlog. “Zijn we daar beter van geworden?” Lees meer …
Hammer Horror: 3 griezelklassiekers in zwart-wit
Hammer Horror is een begrip onder liefhebbers van het griezelgenre. Vóór de technicolor-films rond Dracula maakte Hammer enkele zwart-wit klassiekers. Lees meer …
Jozef K: Blade Runner 2049 als echo van Kafka
De replicant KD6-3.7, hoofdpersoon van Blade Runner 2049, wordt door zijn vriendin Joi, een hologram, Joe genoemd. Ook de kunstmens is niet volmaakt. Lees meer …
Daniela Thomas: “Brazilië is kind van meester en slavin”
Vazante van Daniela Thomas is een historisch drama, een film in zwart-wit over de omgang tussen blank en zwart in haar vaderland Brazilië. Lees meer …
David Hockney vangt ruimte op het doek
David Hockney staat centraal in de Exhibition on Screen-documentaire van Phil Grabsky. “Zijn werk heeft meer te bieden dan de eerste blik toont.” Lees meer …
Sound design: drama maken met geluid
We kijken naar films, maar hoe belangrijk filmgeluid is weet Gouden Kalf-winnaar Jan Schermer. Sound design is zijn dagelijkse werk. Lees meer …
Alain Gomis over Félicité: “Film moet een spiegel zijn”
De Frans-Senegalse regisseur Alain Gomis noemt zichzelf ‘lid van de gemeenschap die op twee continenten leeft’. Hij pleit voor lokale cinema. Lees meer …
De computer spreekt: HAL 9000 versus Alpha 60
In sciencefictionfilms herken je de aard van de computer aan zijn stem. Alphaville’s Alpha 60 is een dictator. Maar is HAL uit 2001 werkelijk een vriend? Lees meer …
Soundtrack: Martin Scorsese zegt het met muziek
De soundtrack is een belangrijk onderdeel van de speelfilms van Martin Scorsese. Muziek verklankt het innerlijk van zijn personages. Lees meer …
Casino: Hebzucht en walging in Las Vegas
Casino (1995) visualiseert de rode draad in de films van Martin Scorsese: hoe het individu overleeft in een vijandige wereld. Lees meer …
Naruse filmt het leven zonder opsmuk
Mikio Naruse is de vergeten grootheid van de Japanse cinema. Met hun identiteitspolitiek en sterke vrouwen zijn z’n films nog steeds actueel. Lees meer …
Peter Brosens over King of the Belgians
King of the Belgians van Peter Brosens en Jessica Woodworth is een satirische nep-documentaire. “Surrealisme en België, er is wel een link, hè” Lees meer …
Asli Özge over psychologische thriller Auf Einmal
Auf Einmal van Asli Özge is een genadeloos portret van de burgermoraal. “Ik wilde zien welk effect afwijzing heeft op een persoon.” Lees meer …
Hanna van Niekerk over If The Sun Explodes
If The Sun Explodes is de debuutspeelfilm van Hanna van Niekerk (La Paz, Bolivia, 1991). Relatieperikelen in Litouwen. “Geen happy ending.” Lees meer …
Erik Lieshout: “Cultuur is een groepscreatie”
Erik Lieshout, regisseur van To Stay Alive – A Method en Made In Europe, over de maakbare identiteit en kunst als wapen. Poets attack! Lees meer …
Martin Koolhoven over de subversieve western
“Iedereen die van film houdt, houdt van westerns,’ volgens Martin Koolhoven. Een gesprek over spaghettiwesterns, de tijdgeest en sneeuw. Lees meer …
Het beste van 2016 Lens & Scherm: Humor
Humor is van alle tijden, ook of juist donkere tijden. Maar humor is tevens een kwestie van situatie en timing. Humor komt in kleuren, ook in de bioscoop. Lees meer …
De acid western zoekt het visioen
De acid western is de LSD-variant van het meest Amerikaanse aller filmgenres. In een immorele wereld haakt de antiheld naar verlichting. Lees meer …
Rudolf van den Berg maakt Een echte Vermeer
Regisseur Rudolf van den Berg over meestervervalser Han van Meegeren: “Kunstenaars zijn mensen die hun kwellingen exploiteren.” Lees meer …
Once Upon a Time in the West: de western als zen-opera
Once Upon a Time in the West is de diamant in het kleine, maar gave oeuvre van de Italiaanse regisseur Sergio Leone (1929-1989), de eerste postmoderne western. Lees meer …
De 100 beste films van het nieuwe millennium
Ter gelegenheid van Velvet Vox # 100: de 100 beste films van het nieuwe millennium. Goed voor 16 dagen en 16 uur kijkplezier uit alle windstreken. Lees en zie meer …
De western is van iedereen en alle tijden
De western is terug van nooit helemaal weggeweest. Wat maakt het meest Amerikaanse aller filmgenres zo universeel en onverwoestbaar? Lees meer …
The Greenstone verbindt mensen en geesten
The Greenstone is een onafhankelijke Nederlandse speelfilm, gedraaid in Nieuw-Zeeland met een Zuid-Afrikaanse actrice in de hoofdrol. Lees meer …
The Daughter kan alleen uit filmland Australië komen
The Daughter is de eerste film van de Australische acteur en toneelregisseur Simon Stone. “Nadat je hebt geleerd te spreken, moet je ook iets zeggen.” Lees meer …
In São Paulo zoenen alle meisjes met elkaar
Anna Muylaert is de regisseur van Don’t Call Me Son en The Second Mother. In haar woonplaats São Paulo ziet ze de zeden veranderen. Lees meer …
Michael Dudok de Wit over The Red Turtle
The Red Turtle is de eerste lange animatiefilm van Michael Dudok de Wit. In 2000 won hij een Oscar voor zijn kortfilm Vader en Dochter. Lees meer …
Ozu: regisseur van het niets
Yasujirō Ozu is de regisseur van het niets. Zijn films handelen over familie en traditie. Zeven van zijn beste zijn, digitaal gerestaureerd, verzameld als dvd-box. Lees meer …
Neerlands enige punkspeelfilm
Andy, bloed en blond haar (1979) is de eerste en enige Nederlandse punkspeelfilm. Regisseur Frank Wiering over punk toen en nu, en de media toen en nu. “Punk is het doorbreken van alle regels.” Lees meer …
Luca Guadagnino over filmische ervaring
Luca Guadagnino is de regisseur van de relatiethriller A Bigger Splash en het drama Io sono l’amore (I am love) . Een gesprek over film, opera en Italië. Lees meer…
De poppen van George Pal
George Pal maakte stopmotion animaties met houten poppen. Zijn reclamefilms voor Philips uit de jaren dertig zijn legendarisch. Lees meer…
Het geluid van de toekomst
Tien bijzondere, baanbrekende of tijdloze elektronische soundtracks die het geluid van de toekomst lieten horen toen die nog iets was om naar uit te kijken. Lees meer …
Manu Riche over Problemski Hotel
Problemski Hotel is de debuutspeelfilm van de Belgische regisseur Manu Riche (Antwerpen, 1964). Het gelijknamige boek van Dimitri Verhulst, uit 2003, speelt in een asielzoekerscentrum. Interview met de regisseur. Lees meer …
Pasolini’s nacht
Zijn de frappante overeenkomsten tussen La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960) en La Notte Brava (Mauro Bolognini, 1959) louter toeval? Wat is het verschil tussen jatwerk en inspiratie? Wanneer gaat hulde over in diefstal? Lees meer …
Vertellen via geluid
Peter Strickland, regisseur van The Duke of Burgundy en Berberian Sound Studio , over B-films, Björk en soundtracks. Lees meer …
- 1
- 2